Curso Mar Navarro
Horario e datas
Impartido por Mar Navarro
Casa da Cultura ou Casino de Ribadavia
Ribadavia (Ourense)
Prezo: 175,00€
DATAS E HORARIOS:
Xullo 2025
Luns 21 de Xullo de 16:00h. a 20:00h.
Martes 22 de Xullo de 10:00h. a 14:00h. e de 16:00h. a 20:00h.
Mércores 23 de Xullo de 10:00h. a 14:00h.
Prazas: 16
Non é necesaria experiencia previa.
1. Reembolso do importe do curso
1.1 No caso de anulación por causas de forza maior devolveríase o total do importe ás persoas inscritas.
1.2 No caso de que non houbera o mínimo de 10 inscricións o curso podería anularse, e en tal caso devolveríase o total do importe pagado.
2. No caso de anulación do curso por enfermidade, accidente ou imprevisto do profesor
3. No caso de anulación por parte do participante
3.1 Non se reembolsará o importe do curso en ningún caso, excepto se houbera lista de espera e a praza fora ocupada por outra persoa que realizará o pago.
Aviso Importante: Reserva de praza para os Cursos de Clown
Estimados futuros estudiantes, alegrámonos moito de que estean a considerar unirse aos nosos cursos de Clown. Queremos informarlles sobre a nosa política de reserva de praza para garantir unha experiencia satisfactoria para todos os participantes.Como asociación cultural sen ánimo de lucro, organizamos estes cursos por amor á arte e cun profundo respecto pola profesión do Clown. Os profesores que contratamos son profesionais dedicados que merecen ser valorados polo seu traballo. No momento da inscrición, requiremos un depósito de reserva de 50€ para asegurar a súa praza no curso. Este depósito será descontado do custo total do curso. Con todo, queremos subliñar que este depósito non é reembolsábel en caso de cancelación por parte do estudante. O depósito utilízase para cubrir os custos administrativos e para garantir un compromiso serio por parte dos participantes.Agradecemos a súa comprensión e cooperación neste asunto. Estamos comprometidos a proporcionar unha experiencia educativa de calidade e esperamos teros connosco nos nosos cursos de Clown. Atentamente,
Escola Galega de Clowns.
Contido
“A MÁSCARA NEUTRA”
Dirixido por: Mar Navarro
O traballo da máscara neutra vai levar ao actor para tomar conciencia do seu propio corpo. A máscara atópase en estado de calma, desposuída de toda psicoloxía e coloca ao actor nun estado de descubrimento, de apertura, de dispoñibilidade para a acción.
Ao non poder expresar co rostro nin coas palabras, o corpo aparece como o único medio para soster o silencio. Vén ser como unha páxina en branco. A partir de aquí, o actor poderá ir escribindo no seu corpo os trazos que correspondan aos personaxes aos que el queira dar vida.
A través da máscara neutra traballaremos a presenza escénica, a economía do movemento e a proxección do xesto no espazo.
Os participantes deben traer
Roupa e calzado comodo.
Unha botella de auga (para beber)
O Uso de Accesorios nos Cursos de Clown: Aneis, Pulseiras e Outros Elementos
Nos cursos de clown, a liberdade de movemento e expresión é esencial. O traballo corporal e a conexión directa coas emocións do clown requiren unha plena dispoñibilidade física e mental. É por iso que, aínda que os accesorios como aneis, pulseiras e colares poden formar parte da nosa identidade cotiá, o seu uso durante as clases de clown pode representar unha distracción ou mesmo un risco.
Liberdade de Movemento: Os aneis e pulseiras, especialmente aqueles grandes ou axustados, poden limitar a mobilidade das mans e bonecas. Os exercicios de clown adoitan involucrar un traballo físico intenso, que inclúe xesticulacións amplas e contacto físico con compañeiros. Os accesorios ríxidos poden interferir con este fluxo, interrompendo a naturalidade do movemento e a fluidez corporal.
Seguridade: Algúns accesorios poden representar un perigo tanto para o portador como para os demais participantes. Pulseiras metálicas, aneis con pedras sobresalientes ou colares longos poden engancharse durante os exercicios grupais, creando situacións incómodas ou mesmo causando lesións menores. A prioridade en calquera clase de clown é a seguridade e o benestar de todos os participantes.
Conexión emocional e vulnerabilidade: O traballo do clown esixe unha entrega emocional total, onde as capas de protección externa (física e emocional) vanse eliminando progresivamente. Os accesorios persoais poden funcionar como un escudo psicolóxico, protexendo ao participante de mostrarse tal como é. Ao desposuírse deles, o alumno permítese unha maior vulnerabilidade e autenticidade, dous piares fundamentais na creación do clown.
Simplificación visual: O clown traballa co mínimo para expresar o máximo. Os accesorios poden desviar a atención do público ou do propio alumno, complicando a simplicidade da linguaxe corporal do clown. O obxectivo é que o corpo, o rostro e os movementos do clown sexan os principais vehículos de comunicación, sen que obxectos innecesarios interfiran.
Conclusión: Para aproveitar ao máximo a experiencia nos cursos de clown, é recomendable deixar ao carón calquera tipo de accesorio. Isto non só facilitará o traballo físico e emocional, senón que tamén permitirá unha conexión máis profunda co propio clown interior. Ao eliminar estes elementos externos, o participante libérase para explorar a súa auténtica esencia dunha maneira máis directa e sen distraccións.
Mar Navarro
Formada na Escola de Teatro de Jacques Lecoq de París, onde realiza os dous anos profesionais (1990-92), o terceiro ano pedagóxico (1993-94), especializándose na pedagoxía da escola e o L.E.M. (Laboratorio de estudo do movemento).
Tamén con Etienne Decroux na súa escola de Boulogne-Billancourt (1981-82), Pierre Byland (Clown), Michel Azama (dramaturxia), Sarah Kane (Chekhov), Kameron Steele (Suzuki) e Mary Overlie (Viewpoints), entre outros.
Foi profesora de movemento escénico e improvisación na Escola de Cinematografía da Comunidade de Madrid e no Teatro da Abadía de Madrid. Tamén foi profesora convidada de xestual na RESAD (Real Escola Superior de Arte Dramática de Madrid).
Foi responsable do movemento e adestramento de actores en espectáculos como:
– «O Retablo da avaricia, a luxuria e a morte» de Valle Inclán e «Os Entremeses» de Cervantes, ambos os dirixidos por Jose Luís Gómez para o Teatro da Abadía.
«A noite XII» de Shakespeare, dirixida por Gerardo Beira para o Teatro da Abadía .
«Historia dunha escaleira» de Buero Vallejo, dirixida por Juan Carlos Pérez de la Fuente para o Centro Dramático Nacional.
«Divinas Palabras» de Valle Inclán (premio da crítica de Nova York en 2008) ; «O Inimigo do Pobo» de Henrik Ibsen ; «O Rey Lear» de Shakespeare ; e «Platonov» de Chéjov, dirixidas por Gerardo Beira para o Centro Dramático Nacional.
«A Averia» de Friedrich Dürrenmatt, dirixida por Branca Portillo e gañadora de cinco premios Max en 2012.
«Nesta vida todo é verdade e todo é mentira» de Calderón da Barca, dirixida por Ernesto Caballero para a Compañia Nacional de Teatro Clásico. E «A Noite Toledana» de Lope de Vega dirixida por Carlos Marchena para a Nova Compañía de Teatro Clásico estreada en maio de 2013.
“Paura” da Compañía Lucas Escobedo. Mellor espectáculo de circo nos premios das Artes Escénicas da Comunidade Valenciana 2021.
“Mio Cid”. Interpretado e dirixido por José Luis Gómez en 2021. Produción do Teatro da Abadía.
«Voan Pombas» ( Arte de sermóns para tempos incertos ). Dirección de José Luis Gómez con produción da Compañía Nacional de Teatro Clásico e do Teatro da Abadía en 2023.
Xunto a Joaquín Hinojosa traduciu ao castelán o libro de Jacques Lecoq «O corpo poético».
